在与穆宇静正式约见之前，我已拜访过她的“琢艺轩”和田玉雕工作室两次，起初只是觉得这里恬淡安静、使人舒畅，完全察觉不到一丝嘈杂与聒噪，幽静而淡雅。让我对这位潜心玉雕艺术的 “小龙女”充满了好奇，从而也促成了这次采访。

步入她的工作室仿佛回到了温馨的家，地方虽不大但非常优雅，古典的韵味与现代气息并存不悖，使人感觉舒适却又不失活力。展示柜中的一件件玉雕作品赡博精致，无不体现了主人的匠心独运。

在与穆宇静的交谈中，我得知她自幼就着迷于中国艺术，尤其喜欢青花瓷。于是她开始学习画画不断加强自己的美术功底。哪知这位温婉女子“静中有动”的性格，在年幼时，“灵动”的那一面却占了上风，以致娇气的瓷器未能成为她的艺术道路上最出彩的一笔。然而，穆宇静追求艺术的执着并没有就此戛然而止，在青海长大的穆宇静从小就有机会接触到玉料。如何让河滩上一块块不起眼的原料中，通过层层选拔，步步蜕变，最终的杰出者从泥土沙石中脱颖而出绽放出“和氏璧”般震惊世人的美，这个想法就像一颗种子一样深深种在了她的心田。

初入和田玉界，穆宇静首先接触的是古玉。古玉之美，贵在有沁。大自然的灵气在无尽的岁月中沁入古玉，琼蕊玉华也在不知不觉中沁入她的心田。玉种萌芽，来自心底的呼唤让她不自觉得想要和玉更亲近。最终她找到了张敏涛老师，开始潜心学习系统的玉雕设计。天生对玉的亲近加上深厚的美术功底以及追求艺术的韧劲，她磨砺成为了可以独立创作、初绽头角的玉雕新秀。在谈到这九年的玉雕学习与艺术沉淀时，她更多吐露出的不是学习的艰辛而是对恩师的感激，以及张老师那“谦谦君子，温润如玉”般的品德对她的潜移默化。人养玉，玉养人。只有一颗玲珑玉心才能把握玉的脉络，将玉本身的美呈现出来。

经过不断的积累与磨练，昔日的玉种已然化作俊秀挺拔的玉树，穆宇静的作品开始获得越来越多人的认可，但她仍然以严苛的标准要求自己，将自己个性中“静”一面发挥得淋漓尽致，不断学习，不断进取。通过了FGA考试后，她成为了英国皇家宝石学会会员，并获得了珠宝鉴定师的资格。不仅如此，穆宇静的作品也不断在各大玉雕奖项中摘金夺银。作为80后的玉雕大师，她从滚滚红尘中除去了时代的浮躁，留下了世间的芳郁与精华，她对这些成绩却没有丝毫的满足感，通过更多的实践来学习提高自己的玉雕技艺。从她的微博简介——“只是个玉雕人”，便是她对已获荣誉淡然处之的印证。

海派玉雕界中是以男性占大多数，称得上“大师”的女性真的是屈指可数，那么，这位来自北方的女性玉雕大师会有怎样的“生存之道”?穆宇静的答案是，“直接”，出乎意料的简单却又是意味深长。北方人的豪爽与海派文化的精细虽然会有碰撞，但是穆宇静的直接与简单以及单纯对玉雕艺术的追求，又被海派文化所“海纳”，也碰撞出独具特色的艺术火花。她将女性对美的独到见解以及对玉石的深刻感悟，融入到她的玉雕作品当中。

穆宇静谈到对自己工作室的未来发展时，她非常坚定的表示，希望为玉雕行业做出更多贡献，希望能够积聚更多的玉雕艺术家，一起将玉雕这一中国传统文化的代表更好地延续下去，发扬光大，希望中国的玉石能成为“东方钻石”代表中国文化传播到国外去，让飞雪玉花飘遍世界。虽然，这可能需要几代爱玉人的共同努力，但并不是一个遥不可及的目标。尽管路漫漫其修远兮，但是相信穆宇静会带着她对艺术追求的初心与执着而不断求索，最终达成她的愿景。